في الأدب المعاصر البرازيلي يشمل نهاية الإنتاج من القرن العشرين، والنصف الأول من هذا القرن، يحتفى به في العديد من الاتجاهات. إنه يجمع مجموعة ...
في الأدب المعاصر البرازيلي يشمل نهاية الإنتاج من القرن العشرين، والنصف الأول من هذا القرن، يحتفى به في العديد من الاتجاهات.
إنه يجمع مجموعة من الخصائص من العديد من المدارس الأدبية السابقة ، وبالتالي يكشف عن مزيج من الاتجاهات التي من شأنها أن تبتكر الشعر والنثر (قصير ، وقائع ، وروايات ، وروايات ، وما إلى ذلك) من تلك الفترة.
ترتبط العديد من سمات الأدب المعاصر بالحركة الحداثية ، على سبيل المثال ، القطع مع القيم التقليدية. ومع ذلك ، لم تعد الهوية في هذا الوقت بحثًا ، فقد تم الكشف عنها من خلال أزمة وجودية لرجل ما بعد الحداثة.
بعض الحركات الطليعية التي ميزت الإنتاج المعاصر كانت:
الملموسة
مدرس الآداب المرخص
كانت الملموسة حركة فنية وثقافية ظهرت في أوروبا في منتصف القرن العشرين ، والتي تهدف إلى خلق لغة جديدة ، فن تجريدي.
أثرت هذه الحركة الطليعية على الفنون الأدبية والموسيقية والتصويرية.
مميزات
الخصائص الرئيسية للخرسانة في الأدب هي:
تحسين المحتوى المرئي والصوتي بناء الجملة البصري أكثر من الخطابية، حظر الهيكل الرسمي ، مثل الآيات والمقاطع، استخدام تأثيرات الرسوم، تصبح الورقة قماشية ويستفيد الفنان من كل المساحة، الدفاع عن العقلانية، النفور من التعبيرية، فرصة الرفض والتجريد الغنائي.
الخصائص الرئيسية للخرسانة في الفنون التشكيلية :
ابحث عن الدقة في الأشكال
استخدام الأشكال المجردة
تأثير التكعيبية
الاتحاد بين الشكل والمضمون
الدفاع عن العقلانية والمنطق والعلموية
الملموسة في البرازيل
في البرازيل ، وصلت هذه الحركة الطليعية حوالي عام 1950 ، من خلال السويسري ، ماكس بيل (1908-1994) ، أحد أسلاف الحركة ، إلى جانب الروسي فلاديمير ماياكوفسكي (1893-1930).
نشر بيل مفاهيم هذا الاتجاه الجديد في المعرض الوطني لفن الخرسانة في عام 1956.
مجموعة كونكريتست في ساو باولو
تأسست الحركة الخرسانية لأول مرة في مدينة ساو باولو ، في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بقيادة الشعراء والأخوة أوغوستو وهارولدو دي كامبوس ، المعروفين باسم "الأخوين كامبوس" وديسيو بيجناتاري.
كانت مجموعة ساو باولو للخرسانة هي مؤسس Revista “Noigandres” (1952) ، التي نشرت أفكارًا مرتبطة بالخرسانة.
شعر ملموس
و الشعر الخرسانة بشرت في نمط جديد أن يسترشد ما بعد الحداثة الشعرية البرازيلية، من الشعر البصري، وذلك باستخدام تأثيرات رسومية، حتى أن كلمة الفعلية هي الهدف الحقيقي (كلمة وجوه).
وبهذه الطريقة ، يمتص الشعر الملموس فقط الكلمة ، أي "كلمة الشيء" ، دون الاهتمام بالتراكيب الأدبية ، من المقاطع والأبيات والقوافي.
من هذا ، هناك غلبة للصور على حساب الطابع الاستطرادي للشعر.
على الرغم من أن الملموسة لا تهتم بالموضوع ، نظرًا لأن الهدف الرئيسي كان إنشاء لغة جديدة عن طريق المزج بين الشكل والمحتوى ، فقد سادت بعض الموضوعات في الشعر الملموس ، من الانتقادات إلى المجتمع الرأسمالي وتفاقم الاستهلاك.
مثال على الشعر الخرساني
فحم الكوك
بيبوكاكولا
بابيكولا
بيباكوكا
بابيكولاكو
كاكولا
كولا
كلواكا
(ديسيو بيجناتاري)
كانت حركة الخرسانة الجديدة أو المذهب النيوكريتوني عبارة عن حركة ظهرت في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، في ريو دي جانيرو ، كرد فعل على الحركة الملموسة التي نشأت في ساو باولو.
بهذا ، نُشر بيان حزب المحافظين الجدد في ملحق يوم الأحد لجورنال دو برازيل ، في 23 مارس 1959.
يعتقد علماء الدين الجدد أو الملمونون من ريو دي جانيرو أنه لا يمكن اعتبار الفن مجرد كائن كما اعتبره شعراء ساو باولو ، لذلك ، بالنسبة لهم ، كان التعبير أعلى من الشكل.
للقيام بذلك ، انتقدوا الاتجاه العقلاني والوضعي والعقائدي والتقني العلمي للخرسانة الأرثوذكسية في ساو باولو.
خلال هذه الفترة (1959-1961) ، كان الفنانون الأكثر تميزًا وشاركوا في "المعرض الأول للفن الخرساني الجديد" هم: فيريرا جولار ،وليجيا كلارك ، ورينالدو جارديم ، وثيون سبانوديس ، وسيرجيو كامارجو ، وأميلكار دي كاسترو ، وفرانز فايسمان ، ليجيا باب.
في تلخيص لأفكار مؤلفي الخرسانة الجديدة ، أضافت ليغيا بابي:
" افترقنا طرقًا مع Grupo Concreto في ساو باولو لأنهم أرادوا إنشاء مشروع مدته عشر سنوات للمستقبل. اعتقدت المجموعة من ريو أنها كانت عقلانية للغاية. أردنا العمل مع الحدس ، بشكل أكثر مرونة ".
مثال لشعر الخرسانة الجديدة
بحر ازرق
البحر الأزرق ، البحر الأزرق
، الأزرق ، علامة مميزة ،
البحر الأزرق ، الأزرق ، القارب ،
البحر الأزرق ، الأزرق ، علامة مميزة ، القارب الأزرق ، القوس الأزرق ،
البحر الأزرق ، الأزرق ، علامة مميزة ، القارب الأزرق ، القوس الأزرق ، الأزرق ، الهواء الأزرق
(جولار سميث)
المذهب الجديد
و Neoconcretismo أو حركة Neoconcreto كانت سلسلة من الفنون (البلاستيك، والنحت، والعروض والأدب) التي ظهرت في أواخر 50s في ريو دي جانيرو، في مقابل حركة ملموسة اية ساو باولو.
تأثرًا بأفكار الفينومينولوجيا للفيلسوف الفرنسي ميرلو بونتي (1908-1961) ، فقد اعتُبر "نقطة تحول" في تاريخ الفنون البصرية في البرازيل ، حيث كان أسلافه الشاعر من مارانهاو فيريرا جولار والفنان من ميناس جيرايس وليجيا كلارك.
ظهرت حركة الخرسانة الجديدة (Grupo Frente) في ريو دي جانيرو لدعم الذاتية للفن والإبداع الفني ، والتي انتقدت العقلانية والموضوعية والدوغماتية الهندسية لخبراء ساو باولو (Grupo Ruptura).
كان هذا التناقض في الأفكار هو القوة الدافعة وراء المثل العليا لفناني الخرسانة الجدد ، أي اقتراح فن أكثر تحررية ضد العلموية التقنية ، والعقلانية المتفاقمة لـ "الفن من أجل الفن" التي استند إليها الملموسون الأرثوذكسيون في ساو باولو.
باختصار ، اعتقد مؤلفو الخرسانة في ساو باولو أن الشكل هو العنصر الرئيسي للفن ، على حساب المحتوى ، الذي يعتبره فناني الخرسانة الجديدة أكثر أهمية.
بيان الخرسانة الجديدة
أقيم "المعرض الأول للفن الخرساني الجديد" في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو (MAM) في عام 1959.
في تلك المناسبة ، تمت قراءة بيان الخرسانة الجديدة ونشره في ملحق يوم الأحد لجورنال دو برازيل ، في 23 مارس 1959.
في الوثيقة ، انتقد فنانو مجموعة الخرسانة الجديدة (فيريرا جولار وليجيا كلارك وليجيا بابي وأميلكار دي كاسترو ورينالدو جارديم وثيون سبانوديس وفرانز فايسمان) الفن الملموس واقترحوا طريقة جديدة لخلق الفن والشعور به:
إن الخرسانة الجديدة ، التي ولدت من الحاجة إلى التعبير عن الواقع المعقد للإنسان الحديث داخل اللغة البنيوية للفن الجديد ، تنكر صحة المواقف العلمية والوضعية في الفن وتعالج مشكلة التعبير ، وتضم الأبعاد "اللفظية" الجديدة التي أنشأها الفن غير مجازي بناء. (...) نحن لا نتصور العمل الفني لا على أنه "آلة" ولا "كشيء" ، ولكن باعتباره شبه جسم ، أي كائن لا يتم استنفاد واقعه في العلاقات الخارجية لعناصره ؛ كائن ، قابل للتحلل إلى أجزاء عن طريق التحليل ، يعطي نفسه فقط للنهج الظواهري المباشر .
الخصائص الرئيسية للمذهب الليبرالي الجديد
الخصائص الرئيسية لحركة الخرسانة الجديدة هي:
معارضة الملموسة والمادية والعلموية والوضعية
مزيد من الذاتية والتعبير الفني
حرية التجريب والإبداع الفني
تفاعل الجمهور مع العمل
التجريد واستخدام الألوان والأشكال الهندسية
تجاوز الفن
الوجودية والإنسانية
فناني حركة الخرسانة الجديدة
كان الممثلون الرئيسيون للنيوكريتية الجديدة هم:
فيريرا جولار (1930-2016): شاعر وناقدة فنية من مارانهاو
ليجيا كلارك (1920-1988): رسام ونحات من ميناس جيرايس
ليجيا بابي (1927-2004): فنانة من ريو دي جانيرو
Hélio Oiticica (1937-1980): فنان من ريو دي جانيرو
رينالدو جارديم (1926-2011): صحفي وشاعر من ساو باولو
ثيون سبانوديس (1915-1986) شاعر وناقد تركي
أميلكار دي كاسترو (1920-2002): نحات وفنان تشكيلي ومصمم من ميناس جيرايس
ويليز دي كاسترو (1926-1988): فنان من ميناس جيرايس
هيركوليس بارسوتي (1914-2010): فنان من ساو باولو
فرانز وايسمان (1911-2005): نحات نمساوي
الشعر العملي
مدرس الآداب المرخص
The Poetry-Praxis ، صاغ " الطليعة القديمة " ، ممثلة بحركة أدبية أسست الناقد والشاعر ماريو شامي.
ظهر هذا الاسم في نقد الحركة الطليعية للخرسانة ، بحيث قرر انشقاق الشعراء ، غير الراضين عن الصرامة الشكلية والأكاديمية ، الانفصال عن الملموسة من خلال اقتراح جمالية شعرية جديدة.
مع ذلك ، في عام 1962 ، بقيادة الشاعر ماريو تشامي ، ولدت Poetry-Práxis ، والتي تمثل نقطة انطلاقها ، إصدار كتاب " Lavra-Lavra " (1962) لشامي ، والذي يقدم فيه الصوت ، لعبة بصرية ودلالية يقترحها شعره. بهذا العمل ، فاز ماريو بجائزة جابوتي في عام 1963.
وهكذا ، اقترح شعراء تلك الفترة " طاقة الكلمة " (مادة خام قابلة للتحويل) على حساب "موضوع الكلمة" للخرسانيين.
علاوة على ذلك ، انتقد منظرو الحركة الأكاديميين للخرسانيين واقترحوا "موقفًا عمليًا" ، مستوحى من الموقف النقدي وإساءة استخدام الإبداع.
كانت " مجلة Práxis " الوسيلة الأساسية لنشر المُثُل التي اقترحها هذا الأسلوب الجديد ، والتي تعاونت ، بالإضافة إلى Chamie ، مع: Cassiano Ricardo و José Guilherme Merquior و Cacá Diegues و Jean-Claude Bernardet و Maurice Capovilla.
مميزات الخصائص الرئيسية لشعر التطبيق العملي:
إنتاج تفسيرات متعددة
رفض الشكليات والأكاديمية الملموسة
تقدير أكبر للمحتوى على الشكل
الشعر المرئي والاجتماعي
المؤلفون الرئيسيون، الممثلان الرئيسيان لهذه الحركة هما:
ماريو شامي
يعتبر رائد الشعر التطبيقي ، شامي ولد في كاجوبي ، في المناطق الداخلية من ساو باولو ، في 1 أبريل 1933. كان أستاذًا ومحاميًا وناقدًا وشاعرًا برازيليًا ، وكان الأكثر تميزًا في الشعر العملي.
حتى أنه شارك في الحركة الملموسة ، ولكن في عام 1967 ابتعد عن هذا النموذج وابتكر اقتراحًا جديدًا: الشعر - التطبيق العملي ، منخرطًا في الموضوعات الاجتماعية والسياسية. وفقا له:
" التطبيق العملي: القيام بإستمرار وإعادة عمل الأشياء ، والإشارات ، والأشخاص ، والعواطف ، والمشاعر ، والكلمات ، بحثًا عن معاني جديدة ومدهشة ومتناقضة ، لأن العالم ليس خمولًا نائمًا ، فالعالم ليس سبيكة الذي أخذ ليكسوتان ، العالم هو شيء قوي ".
توفي في ساو باولو ، في 3 يوليو 2011 ، عن عمر يناهز 78 عامًا. كتب شامي مقالات وحوالي 15 كتابًا. ترجمت أعماله إلى 12 لغة: Espaço Inaugural (1955)، O Lugar (1957)، Os Rodízios (1958)، Now Tomorrow Mau (1963)، Planoplenário (1974)، Wild Object (1977)، Horizonte de Esgrimas (2002) ) ، من بين أمور أخرى.
كاسيان ريكاردو
إلى جانب شامي ، برز الشاعر والصحفي كاسيانو ريكاردو ليتي (1895-1974) في الحركات الطليعية للشعر البرازيلي في الخمسينيات والستينيات.
وبحسب الشاعر " كل فن يتكلم ؛ لكن الشعر هو الوحيد الذي يتكلم لغة الكلمات ". شارك في أسبوع الفن الحديث عام 1922 حيث شارك في مجموعتي "فيردي أماريلو" و "أنتا".
رابع شاغل للرئاسة 31 للأكاديمية البرازيلية للآداب (ABL) ، تم انتخابه في 9 سبتمبر 1937.
العمل الأكثر تميزًا عن شعره البصري الطليعي هو "Jeremias sem-chorar" ، الذي نُشر عام 1964 ، وحصل على جائزة خورخي ليما عام 1965.
الأعمال الأخرى التي برزت: فلوت بان (1917) ، جارديم داس هيسبيريدس (1920) ، هيا نصطاد الببغاوات (1926) ، تمويهات باللونين الأخضر والأصفر (1927) ، دماء الساعات (1943) ، ناطحة السحاب الزجاجية (1956) ، Roller coaster (1960) ، الصباح الصعب (1960) ، من بين أمور أخرى.
أمثلة على الشعر العملي
من أجل تجسيد اقتراح Poetry-Praxis ، فيما يلي قصيدتان لماريو شامي ("Agiotagem" و "Siderurgia SOS") واثنتان لكاسيانو ريكاردو ("Campanário de São José" و "Rotation"):
أقرض بالربا
واحد
اثنان
ثلاثة
فائدة:
وضع الأجل / النسبة / الشهر /
نسبة القسط .
10
مئات من
ألف
الربح: العشر
قسط / المتأخرات / يتصاعد في سيئة
القرض STIM س.
جدا
لا شيء
كل شيء
فواصل ذلك: بقايا
على جبل / القدم / مائة / الحصة
havenota
المرابي.
SOS ستيل
إذا أعطيت جدول التأليف الفلكي الذهبي
بدون أشعة الشمس ، الملح من رواتب الخزانة ،
يجري رجل الأعمال Ironworks
من التأليف الوحيد للخزانة
إذا كان القيح
يسير في الاتجاه الخاطئ ، فاستخدم خطأ إذا سارت الأمور بشكل صحيح ، فإن الموظف
إذا كان ذلك صحيحًا يذهب خطأ في حق صاحب العمل
سانت جوزيف بلفري
الذين
لا يكون لديك
حسنا.. هذا لا يأتي؟
أو تعال ولكن فيعبثا؟
من الذى؟
دوران
المجال
حول نفسها
يعلم مني الانتظار
الانتظار يعلم لي
الأمل
الأمل يعلمني
انتظار الجديد والجديد
الأمل يعلمني
مرة أخرى على أمل
في المجال
المجال حول نفسها
يعلم مني الانتظار
الانتظار يعلم لي الأمل
الأمل يعلمني
جديدة آمل
أن يعلمني
الأمل الجديد أملاً جديدًا
في المجال
الذي يعلمني فيه المجال
المحيط به
أن أنتظر
الانتظار يعلمني الأمل
يعلمني أملًا جديدًا
يعلمني الأمل الجديد
أمل جديد في المجال
قصيدة عملية
كانت عملية Poema حركة قادها الشاعر البصري Wlademir Dias Pino ، والتي امتدت من 1967 إلى 1972 في البرازيل.
يقدّر هذا النموذج الفني لغة ثورية وعقلانية ، حيث تكون الإشارات البصرية (غير اللفظية) عوامل بنيوية للقصيدة.
بعبارة أخرى ، كانت قصيدة العملية أكثر رسالة يجب رؤيتها ، على حساب الشعر الملموس ، ليتم قراءتها ، حيث كانت الكلمة أساسية.
بهذا المعنى ، تستنبط قصيدة العملية اللغة اللفظية بحيث تعمل من الرموز. وبحسب أحد مؤسسي الحركة ومؤيديها ، مواسي سيرن (1943-2014):
" (...) كل شعر ملموس انتهى ،" مغلق "، مترابط ؛ في حين أن القصيدة / العملية ، لكي تكون في الواقع قصيدة / عملية ، تعني ضمناً عبر / تشكيلات . "
بعض الشعراء المتميزين في عملية القصيدة: خوسيه كلاوديو ، رونالدو ويرنيك ، أكويلز برانكو ، ألفارو دي سا ، ديلور فاريلا ، نيد دياس دي سا ، ني ليندرو دي كاسترو ، مويسي سيرن ، سيلسو دياس ، من بين آخرين.
كمثال ، يقترح كتاب Moacy Cirne " Poema da Picotagem " (1968) إنتاج قصيدة عملية:
" ثلاث أوراق لامعة (نصف الحرفية) في ألوان مختلفة: أحمر، أصفر وأسود. توزع داخل مغلف ، مثل أجزاء من نفس القصيدة. في خطوط مستقيمة ، ولكن غير متوازية ، سبعة أقسام مثقوبة. تتم "دعوة" القارئ إلى تمزيقه ، مما يخلق احتمالات رسمية تكون دائمًا جديدة ومختلفة لكل جزء من القصيدة "يتم التخلص منها". يمكن للقارئ أيضًا خلط الأوراق ، وبالتالي زيادة الإمكانات الإبداعية للقصيدة.
الشعر الهامشي: مدرس الآداب المرخص
و شعر الهامشية أو مستنسخ جيل كان حركة اجتماعية ثقافية التي وصلت إلى الفنون (الموسيقى والسينما والمسرح والفنون البصرية) وخصوصا الأدب.
ظهرت هذه الحركة في السبعينيات في البرازيل وأثرت بشكل مباشر على الإنتاج الثقافي للبلاد.
يعرّف Leminski ، أحد الممثلين العظماء لهذا الجيل ، مصطلح هامشي: " Marginal هو الشخص الذي يكتب في الهامش ، ويترك الصفحة بيضاء
حتى يمر المشهد
ويوضح كل شيء أثناء مروره.
هامشي ، يكتب بين السطور ،
لا أعرف حقًا من
جاء أولاً ،
الدجاجة أم البيضة ".
استوعبت هذه الحركة "الهامشية" المزعومة الصرخة التي أسكتتها الديكتاتورية العسكرية من خلال اتحاد مختلف الفنانين والمحرضين الثقافيين والمربين والمعلمين.
وهكذا ، سمحت بنوع جديد من نشر الفن والثقافة البرازيليين ، وقمعه النظام الشمولي السائد في البلاد.
مستوحى من حركات الثقافة المضادة ، يشير اسم "Mimeographer Generation" تحديدًا إلى صفته الرئيسية.
بمعنى آخر ، استبدال الوسائل التقليدية لتداول المصنفات بوسائل نشر بديلة. تم توظيف هؤلاء من قبل فنانين مستقلين أو "ممثلي الثقافة الهامشية".
هكذا شعر الفنانون المشاركون بالحاجة إلى التعبير عن أنفسهم ، وقبل كل شيء ، نشر أفكارهم.
من هذه الحركة الثورية الأدبية ، تم نشر الإنتاج الشعري "خارج النظام" من قبل الشعراء أنفسهم من نسخ مطبوعة صغيرة.
لقد تم إنتاجهم في كتيبات مطبوعة بنسخ خام ، والتي باعت فنهم بتكلفة منخفضة ، في الحانات ، والساحات ، والمسارح ، ودور السينما ، والجامعات ، إلخ.
كان الشعر الهامشي يتشكل في الغالب من نصوص صغيرة ، بعضها ذو جاذبية بصرية (صور ، كاريكاتير ، إلخ) ، تمتصه لغة عامية (سمات شفهية) ، عفوية ، غير واعية.
تخلل الموضوع اليومي والمثير للسخرية والفكاهة والسخرية والألفاظ النابية والعامية المحيطية.
في أحد خيوط هذه الحركة الاجتماعية والثقافية والفنية ، يمثل "الشعر الهامشي" ، أي شعر الأطراف ، صوت الأقلية.
رفض الشعراء الهامشون أي نموذج أدبي ، لذا فهم لا "يتناسبون" مع أي مدرسة أو تقليد أدبي.
من هذه الحركة الهامشية برز شعراء بارزون مثل تشاكال وكاكاسو وباولو ليمينسكي وتوركواتو نيتو.
في المجال الموسيقي ، يبرز كل من Tom Zé و Jorge Mautner و Luiz Melodia. في الفنون التشكيلية ، كانت ليجيا كلارك وهيليو أويتسيكا هم من عرّفوا أنفسهم بالحركة.
توضح إحدى العبارات الأكثر شهرة للفنان هيليو أويتسيكا قربه من جيل Mimeographer: " Be Marginal Be Hero "
الشعراء والأعمال الرئيسية
قم بإلقاء نظرة على الشعراء والأعمال التي برزت في "جيل Mimeograph" أدناه:
كاكاسو (1944-1987)
كان أنطونيو كارلوس فيريرا دي بريتو ، المعروف باسم كاكاسو ، كاتبًا وأستاذًا وناقدًا وشاعرًا غنائيًا.
شاعر من ميناس جيرايس ولد في أوبيرابا ، كان كاكاسو أحد أعظم ممثلي الشعر الهامشي.
صوته يتعاون مع صرخة الحرية التي تتوق إليها البلاد في وجه القمع الذي تسببه الديكتاتورية.
يمكننا أن نرى هذا الموضوع المعبر عنه في العديد من أبياته ، على سبيل المثال في قصيدة "البيت السعيد":
" وطني طفولتي: لهذا أعيش في المنفى ".
ترك إرثًا كبيرًا للأدب البرازيلي ، مع أكثر من 20 دفتر ملاحظات ، بعضها في شكل مذكرات ، مع القصائد والصور والرسوم التوضيحية.
بعض الأعمال التي تستحق الذكر:
الكلمة المرتعشة (1967)
مجموعة المدرسة (1974)
قبلة على الفم (1975)
الدرجة الثانية (1975)
على حبل مشدود (1978)
بحر مينيرو (1982)
ابن آوى (1951)
وُلد اسم "شكال" في ريو دي جانيرو ، وهو اسم مستعار لريكاردو دي كارفالو دوارتي. إلى جانب كاكاسو ، برز كشاعر هامشي في جيل النسخ.
الشاعر والشاعر البرازيلي ، Chacal يصور عمله "Much Prazer" في عام 1971. الأعمال الأخرى التي تستحق الذكر هي:
سعر التذكرة (1972)
أمريكا (1975)كوامبيريوس (1977)
عيون حمراء (1979)
الفم الأرجواني (1979)
أشياء سخيفة (1982)
قطرات أبريل (1983)
كل شيء رالي (1986)
رسالة كهربائية (1994)
بلفيدير (2007)
باولو ليمينسكي (1944-1989)
شاعر من كوريتيبا وممثل عظيم للشعر الهامشي ، كان باولو ليمينسكي فيلهو كاتبًا وناقدًا أدبيًا ومترجمًا ومعلمًا.
كتب القصص القصيرة والقصائد والهايكو والمقالات والسير الذاتية وأدب الأطفال والترجمات ، بالإضافة إلى إقامة شراكات موسيقية.
نشر قصائده الأولى في المجلة الخرسانية "Invenções" وتعاون مع المجلات الرائدة الأخرى.
ومن أعماله التي تستحق الذكر:كاتاتو (1976)
كوريتيبا
إلخ (1976)
لولا ذلك وكان أقل / لم يكن كثيرًا وكان تقريبًا (1980)
النزوات والاسترخاء (1983)
يسوع (1984)
مشتت انتباهنا سوف نفوز (1987)
الآن هم (1984)
التحول ، رحلة عبر الخيال اليوناني (1994)
فرانسيسكو ألفيم (1938)
شاعر من ميناس جيرايس ولد في أراكسا ، فرانسيسكو سواريس ألفيم نيتو كاتب ودبلوماسي برازيلي.
برز في الشعر الهامشي بقصائد قصيرة ولغة عامية. كان جزءًا من المجموعة الأولى من الشعراء الهامشيين "Frenesi" ، جنبًا إلى جنب مع Cacaso و Chacal. بعض الأعمال التي برزت:
شمس المكفوفين (1968)هواية (1974)
كل يوم (1978)
مهرجان وبحيرة ، جبل (1981)
مجموعة الشعر (1988)
الفيل (2000)
مترو بلا (2011)
توركواتو نيتو (1944-1972)
شاعر من بياوي ، كان توركواتو بيريرا دي أراوجو نيتو كاتبًا وصحفيًا ومخرجًا (ممثلًا ومخرجًا) وشاعر غنائي للموسيقى الشعبية.
قام بتنظيم مجلة الشعر الطليعية "Navilouca" (1974) وشارك في حركات الثقافة المضادة مثل Tropicália و Concretism و Marginal Poetry.
وبكلمات الفنانة:
" اسمع يا صديقي: الشاعر لا يصنع من الآيات. إنه خطر ، إنه دائمًا في خطر دون خوف ، إنه يخترع خطرًا ويعيد دائمًا خلق صعوبات أكبر على الأقل ، إنه يدمر اللغة وينفجر معها (...). أولئك الذين لا يجازفون لا يستطيعون الصراخ ".
من أبرز أعماله ، مرتبة في مجلدين ، هي: "Torquatália: من الداخل" و "Geleia Real" ، التي نُشرت بعد وفاتها ، في عام 2005. في عمر 28 عامًا فقط ، انتحر Torquato في مدينة ريو دي جانيرو.
آنا كريستينا سيزار (1952-1983)
شاعرة ومترجمة وناقدة أدبية من ريو دي جانيرو ، تعتبر آنا كريستينا سيزار واحدة من الشخصيات النسائية الرئيسية في جيل فن التصوير.
منشوراته في طبعات مستقلة تستحق الذكر هي: "Cenas de Abril" و "Correspondência Complete".
بالإضافة إلى هذه الأعمال الأخرى التي برزت:
قفازات للأطفال (1980)
الأدب ليس وثيقة (1980)
على قدميك (1982)
غير منشورة ومبعثرة (1985)
انتحرت آنا في ريو دي جانيرو عندما كانت تبلغ من العمر 31 عامًا ، وتلقي بنفسها من نافذة غرفة نومها.
نيكولا بير (1958)
نيكولاس بير شاعر برازيلي ولد في كويابا. كان ممثلاً عظيماً لجيل الناسخات والشعر الهامشي. أصدر أول أعماله في عام 1977 بعنوان "لبن بالطحين".
ومن الأعمال الأخرى الجديرة بالذكر:
تعميم كبير (1978)حبات الجوافة (1978)
الشاي مع الضرب (1978)
مع الفم في الزجاجة (1979)
برازيليا ديسفايرادا (1979)
L2 Noves Fora W3 (1980)
لماذا بنيت Braxília (1993)
سر سري (1996)
نافيل (2001)
أمثلة على الشعر الهامشي
فيما يلي بعض الأمثلة سيئة السمعة للشعر الهامشي:
سريع و زاحف (ابن آوى)
ستكون هناك حفلة
حيث سأرقص
حتى يطلب مني الحذاء التوقف.
ثم أتوقف
وأخلع حذائي
وأرقص لبقية حياتي.
كوجيتو (توركواتو نيتو)
أنا كما لو كنت
ضميرًا
شخصيًا غير قابل للتحويل
للرجل الذي بدأته
بقدر ما هو مستحيل
، فأنا
الآن لست
أسرارًا كبيرة قبل
عدم وجود أسنان سرية جديدة
هذه المرة ،
فأنا كما لو كنت
حاضرًا
غير لائق غير مقفل مثل
قطعة مني
أنا لأنني
مستبصر
وأعيش بسلام في
جميع ساعات النهاية.
سونيت (آنا كريستينا سيزار)
أنا أسأل هنا إذا أنا مجنون
من يريد أن يعرف أنا
أطلب أكثر من ذلك، إذا أنا عاقل
وأكثر من ذلك، لو كان لي
أنني أستخدم التحيز للحب
وأتظاهر بأني أتظاهر
بالعبادة والتظاهر بالتظاهر
بأني أتظاهر
هنا أسأل السادة من
هي العذراء الشقراء
المسماة آنا كريستينا
ومن يقال عن شخص
هل هي ظاهرة ميتة
أم هي زلة خفية؟
وصفة (نقولا بير)
المكونات:
صراع جيل 2
4 آمال مفقودة
3 لترات من الدم المغلي
5 أحلام شهوانية
2 أغنيتين من البيتلز
كيفية التحضير قم
بإذابة الأحلام المثيرة
في 2 لتر من الدم المغلي
ودع قلبك يتجمد وضع
الخليط على النار
بإضافة جيلين من الصراعات
إلى الآمال المفقودة
تقطع كل شيء إلى قطع صغيرة
وتكرر مع أغاني البيتلز
نفس العملية المستخدمة مع الأحلام
المثيرة ولكن هذه المرة دعها تغلي
أكثر قليلاً وتحرك حتى يذوب
بعض الدم يمكن استبداله
بعصير عنب الثعلب
ولكن النتائج لن كن نفس الشيء
خدمة القصيدة بسيطة أو بأوهام.
قصيدة العملية
كانت عملية القصيدة حركة فنية طليعية حدثت في البرازيل بين عامي 1967 و 1972 ، خلال الديكتاتورية العسكرية.
ظهرت في عاصمتين من البلاد في وقت واحد: ريو دي جانيرو (RJ) وناتال (RN) ، منتشرة في جميع أنحاء البرازيل.
أسسها العديد من الشعراء ، ومن بينهم: Wlademir Dias Pino و Moacy Cirne و Neide de Sá و Álvaro de Sá.
هدفت هذه الحركة إلى تقديم طريقة جديدة لصنع الشعر بلغة جديدة. بروح ثورية ، ابتكر شعراء الحركة القصائد المرئية التي سبق للحركة الملموسة استكشافها.
علما بأنه مرتبط بالشعر الخرساني كما ظهر منه ولكن هناك اختلافات.
وهكذا ، بينما كانت الكلمات الشعرية الملموسة هي الأدوات الرئيسية ، ترفض القصيدة العملية استخدامها ، وتوظف رموزًا بالإضافة إليها ، وبالتالي ، تستنبط حدود القصيدة.
يتم التوسط في استكشاف هذه العلامات غير اللفظية في عملية القصيدة بواسطة أشكال هندسية وثقوب في الورق والرسومات. وبالتالي ، فإن قصيدة العملية هي قصيدة سيميائية وبصرية يجب رؤيتها قبل قراءتها.
وبحسب أحد مؤسسي الحركة ومؤيديها ، مواسي سيرن (1943-2014):
" وهنا نواجه اختلافًا جذريًا فيما يتعلق بالشعر الملموس ، على سبيل المثال: كل الشعر الملموس انتهى ،" مغلق "، مترابط ؛ في حين أن القصيدة / العملية ، لكي تكون في الواقع قصيدة / عملية ، تعني ضمناً عبر / تشكيلات . "
رفض العديد من الفنانين في الحركة بعض الكتاب البرازيليين مثل كارلوس درومومد وفينيسيوس دي مورايس جواو كابرال دي ميلو نيتو. هذا لأنهم اتخذوا موقفًا ضد البنية التقليدية للشعر ، من الشكليات والأكاديمية.
الملامح الرئيسية لقصيدة العملية
لغة غير لفظية
روح ثورية ومبتكرة.
قصيدة تجريبية ومرئية.
استخدام الرموز المرئية.
المؤلفون الرئيسيون للحركة
الممثلون الرئيسيون لقصيدة العملية في البرازيل هم:
مويسي سيرن
نيد دياس دي سا
ألفارو دي سا
ارييل تيكلا
خوسيه كلوديو
رونالدو ويرنيك
أخيل وايت
ديلور فاريلا
أنابيلا كونها
كريستينا فيليسيو دوس سانتوس
ني لياندرو دي كاسترو
سيلسو دياس
مثال على قصيدة العملية
لتجسيد إنتاج قصيدة العملية ، فإن "Poema da Picotagem" (1968) من تأليف Moacy Cirne التالي:
ثلاث صفائح لامعة (نصف حرفية) بألوان مختلفة: الأحمر والأصفر والأسود. توزع داخل مغلف ، مثل أجزاء من نفس القصيدة. في خطوط مستقيمة ، ولكن غير متوازية ، سبعة أقسام مثقوبة. تتم "دعوة" القارئ إلى تمزيقه ، مما يخلق احتمالات رسمية تكون دائمًا جديدة ومختلفة لكل جزء من القصيدة "يتم التخلص منها". يمكن للقارئ أيضًا خلط الأوراق ، وبالتالي زيادة الإمكانيات الإبداعية للقصيدة ".
----------------------------------
بقلم: دانييلا ديانا/ Todamateria/ الترجمة والتحرير: فريق الجيوستراتيجي للدراسات
ليست هناك تعليقات